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2019年教師資格《小學(xué)綜合素質(zhì)》每日練習(xí)【教師的藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)】.
2019年教師資格《小學(xué)綜合素質(zhì)》每日練習(xí)【教師的藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)】
一、藝術(shù)鑒賞概述
藝術(shù)鑒賞定義：讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。
藝術(shù)鑒賞性質(zhì)：是人們對藝術(shù)作品進(jìn)行的非反思性的審美接受活動。是人們在接受藝術(shù)作品的過程中，通過感知、情感、想象和理解等各種心理因素的復(fù)雜作用進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，并獲得審美享受的精神活動。
特征：
?、俪錆M著感性與理性的統(tǒng)一。
②充滿著情感與想象。
?、鄢錆M著積極主動的審美再創(chuàng)造。
?、艹錆M著審美通感與個人審美的偏愛與差異。
二、藝術(shù)鑒賞活動展開的基本條件
1.藝術(shù)品必須是具有審美魅力、審美內(nèi)涵、審美價值的審美對象。
2.鑒賞者必須是具有一定藝術(shù)素養(yǎng)、文化知識、生活閱歷、審美能力的審美主體。
3.鑒賞者必須和審美鑒賞對象之間建構(gòu)起相應(yīng)的審美關(guān)系。
三、藝術(shù)鑒賞的意義
概括起來講，藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價值。
第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。
第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。
四、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高
第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。大量地、經(jīng)常地鑒賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品，更是直接有助于人們藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高。
第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。
第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。
第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。
第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。
五、藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象
(一)藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性
(二)藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性
六、藝術(shù)鑒賞的審美心理
(一)注意
鑒賞藝術(shù)作品，顯然離不開“注意”的心理功能。藝術(shù)鑒賞的最初階段，就需要鑒賞主體的整個心理機(jī)制進(jìn)入到一種特殊的審美注意或?qū)徝榔诖隣顟B(tài)，從日常生活的意識狀態(tài)進(jìn)入到藝術(shù)鑒賞的審美心理狀態(tài)之中，使主體從實(shí)用功利態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝缿B(tài)度。
(二)感知
藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的，它包含感覺和較復(fù)雜的知覺。
(三)聯(lián)想
聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。
(四)想象
藝術(shù)創(chuàng)作不能離開想象，藝術(shù)鑒賞離開了想象也同樣無法進(jìn)行。想象可以分為創(chuàng)造想象和再造想象兩種類型。藝術(shù)鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創(chuàng)造想象。
(五)情感
藝術(shù)鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，正是審美活動區(qū)別于科學(xué)活動與道德意識活動的人為顯著的特點(diǎn)。
(六)理解
藝術(shù)鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨(dú)存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構(gòu)成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現(xiàn)為一種似乎是不經(jīng)思索直接達(dá)到對于藝術(shù)作品的理解。藝術(shù)審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：
首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素;
其次，對于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素;
最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識，更不能脫離理解因素。
七、藝術(shù)鑒賞的審美過程
(一)藝術(shù)鑒賞中的審美直覺
所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中，對審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一切，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。許多西方美學(xué)家都提到過審美與藝術(shù)活動中的直覺性。
審美直覺的重要特點(diǎn)是直觀性和直接性。
(二)藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)
藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，作為整個審美過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動的高潮階段，調(diào)動再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地地生活到藝術(shù)作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動。
(三)藝術(shù)鑒賞中的審美升華
作為藝術(shù)鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。
八、藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律在教育教學(xué)活動中的運(yùn)用
教育者要想將藝術(shù)鑒賞的這種規(guī)律有效地運(yùn)用于教育教學(xué)活動，需注意以下幾個要點(diǎn)：
(一)充分揣摩作品內(nèi)涵
(二)引導(dǎo)受教育者主動參與
(三)為受教育者提供理性指導(dǎo)
(四)自主探究，實(shí)現(xiàn)教育功能
九、中外古代藝術(shù)成就
(一)繪畫
1.中國
(1)顧愷之，字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇)人。擅畫人像、佛像、禽獸、山水等，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱，與陸探微、張僧繇并稱“畫界三杰”。其繪畫的傳世摹本有《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷、《列女仁智圖》卷等幾種，以《洛神賦圖》數(shù)量最多。此外，他所提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等藝術(shù)觀點(diǎn)對后世影響極大。
(2)閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》;吳道子《八十七神仙卷》《天王送子圖》;周昉《簪花仕女圖》。
(3)張擇端，字正道，東武(今屬山東)人。故宮博物院所藏《清明上河圖》是其傳世名作。另外，天津博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標(biāo)圖》，系委托之作。
(4)元四家(黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn));趙孟頰代表作《秋郊飲馬圖》。元代畫家黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一。這幅畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半段重新定名為《剩山圖》，現(xiàn)藏于浙江省博物館;后半卷《富春山居圖》世稱《無用師卷》，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。
(5)王淵，字若水，號澹軒，錢塘(今杭州)人，善畫山水、人物，尤精花鳥竹石。其傳世作品主要有：故宮博物院藏《山桃錦雞圖》《墨牡丹圖》，山西省博物館藏《花鳥》軸，上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸，臺北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》軸等。
(6)鄭燮，字克柔，號板橋，江蘇興化人。乾隆元年(1736)進(jìn)士。為官清正，性格曠達(dá)。有“狂”、“怪”之譽(yù)，為“揚(yáng)州八怪”(羅聘、李方膺、李鱓、金農(nóng)、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎)之一。書畫皆善，畫中以蘭竹之作最負(fù)盛名。其作品有《蘭竹荊石圖》軸等。
(7)齊白石，原名純芝，后名璜，字渭清，又字蘭亭，號瀕生，別號白石山人、寄園、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴等。湖南湘潭人，擅繪畫、篆刻和書法，也攻詩詞。繪畫以花鳥見長。曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席。20世紀(jì)中國畫藝術(shù)大師，20世紀(jì)十大書法家、畫家之一，世界文化名人。代表作品有《蝦》《蟹》《牡丹》《牽?；ā贰锻苈暿锍錾饺返取?/p>
(8)張大干，法號大干，四川內(nèi)江人，從小即在母親指導(dǎo)下學(xué)習(xí)花鳥畫與書法。在技法上以潑彩、潑墨相結(jié)合的手段，為中國畫的用色、用墨開辟了新途徑。他是20世紀(jì)中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作有《振衣千仞岡》《來人吳中三隱》《石濤山水》《梅清山水》《巨然茂林疊嶂圖》等。
(9)徐悲鴻，l895年出生，江蘇宜興屺亭鎮(zhèn)人.現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。代表作品有《八駿圖》《愚公移山》等。
(10)傅抱石，江西新余人，原名傅瑞麟，因喜愛清初石濤的畫，自號“抱石齋主人”，后遂改名為傅抱石。后得徐悲鴻賞識，赴日留學(xué)。新中國成立后任教于南京師范學(xué)院美術(shù)系，曾任江蘇國畫院院長、中國美協(xié)副主席等職。其作品有《瀟瀟暮雨》等。
2.外國
(1)達(dá)·芬奇，全名列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他是一位思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對后世產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響，他是人類智慧的象征。
(2)米開朗基羅，意大利文藝復(fù)興三杰之一。意大利文藝復(fù)興時期的畫家、雕塑家、建筑師和詩人，是文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。
(3)拉斐爾，意大利杰出的畫家，意大利文藝復(fù)興三杰之一。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》。
(4)羅丹。法國雕塑家。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造神態(tài)生動、富有力量的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫，別具風(fēng)格，并有《藝術(shù)論》傳世。代表作主要有：《思想者》《地獄之門》《青銅時代》《創(chuàng)世紀(jì)》《巴爾扎克》等。他是歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者和20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。羅丹和他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻藝術(shù)的“三大支柱”。
(5)畢加索，西班牙人，自幼有非凡的藝術(shù)才能。他的父親是美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學(xué)院接受過比較嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練，具有堅實(shí)的造型能力。他一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化，分為這樣幾個時期：“藍(lán)色時期”、“玫瑰紅時期”、“黑人時期”。代表作《亞維農(nóng)少女》《卡思維勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格爾尼卡》《夢》。
(二)文字和書法
1.商朝
甲骨文已經(jīng)成為比較成熟的文字，用于王室和貴族的占b活動。我國已出土甲骨15萬片，共發(fā)現(xiàn)甲骨文4500余字，目前僅破譯了1500多字。
2.西周
金文是鑄刻在青銅器上的文字。西周晚期的毛公鼎，腹內(nèi)鑄有銘文499字，是目前已發(fā)現(xiàn)的銘文最多的青銅器。
3.秦朝
標(biāo)準(zhǔn)字體是小篆，民間流行更簡化的隸書。
4.東漢
隸書是漢朝主要字體，東漢末年書法成為一種藝術(shù)，張芝是東漢著名的草書大家，被后人稱為“草書之祖”。
5.曹魏
鐘繇開始把隸書轉(zhuǎn)化為楷書。
6.東晉
“書圣”王羲之，代表作《蘭亭序》《黃庭經(jīng)》。
7.唐代
初唐三大家：歐陽詢、虞世南、褚遂良;盛唐：顏真卿，“顏體”，代表作《多寶塔碑》《顏
氏家廟碑》《祭侄文稿》;中晚唐：柳公權(quán)，“柳體”，代表作《神策軍碑》《玄秘塔碑》《馮宿碑》《李晟碑》;張旭和懷素和尚被譽(yù)為“草圣”。
8.宋
宋四家(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)，宋徽宗趙佶也是位杰出的書法家，以“瘦金體”著稱。
9.元代
趙孟頫與唐朝歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)并稱為“楷書四大家”。
2009年，中國書法、篆刻藝術(shù)雙雙被聯(lián)合國教科文組織列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。
(三)雕塑
1.商周
古蜀國的青銅雕塑，包括太陽神樹、青銅大立人像、凸目人面像等，體現(xiàn)了古蜀先民高超的創(chuàng)造力和工藝水平。
2.秦朝
秦始皇陵兵馬俑，是迄今為止出土的世界上最大的藝術(shù)寶庫，被譽(yù)為世界上“第八大奇跡”。
3.漢
兩漢瑰寶：漢陽陵(漢景帝墓)出土上萬件舉世無雙的陶俑，以仕女俑最為著名。甘肅武威出土的東漢銅奔馬，又名馬踏飛燕，是國之重寶。
4.魏晉南北朝
石窟藝術(shù)：山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、甘肅麥積山石窟開始開鑿。龍門石窟在唐代武則天時期十分興盛。(四大石窟：敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟)
5.隋唐
甘肅敦煌莫高窟是我國石窟藝術(shù)的精華。
6.北宋
重慶大足石刻在佛教造像中加入大量表現(xiàn)民間生活的內(nèi)容。
(四)手工藝
中國古代手工藝技術(shù)的成就主要體現(xiàn)在青銅器、瓷器、玉器、紡織品等方面。
1.青銅器
青銅器在商周時期達(dá)到了登峰造極的高度。漢代以后逐漸沒落。工藝失傳。在河南安陽殷墟、陜西周原、江西、湖南、四川等地出土了大量青銅器國寶。
2.陶瓷器
有舊石器時代晚期距今l萬多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的紅陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋殼黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，還有秦代的兵馬俑、漢代的釉陶、唐代的唐三彩等。
唐代“南青北白唐三彩”：“南青”指越窯的青瓷，“北白”指邢窯的白瓷，“唐三彩”指洛陽出土的彩陶俑。
宋代“五大名窯”：汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。
景德鎮(zhèn)瓷器：發(fā)達(dá)于元代，在明代成為全國制瓷中心。景德鎮(zhèn)有四大傳統(tǒng)名瓷：青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷。
3.玉器
玉文化是古代中國獨(dú)特的傳統(tǒng)文化。中國人使用玉的歷史有上萬年之久。距今8000年的紅山文化遼寧查海遺址出土大量玉佩、玉飾。內(nèi)蒙古紅山文化遺址出土了大型C型玉龍，被稱為“中華第一龍”。距今5500年—4300年的浙江良渚遺址發(fā)掘出土大量玉器，包括玉琮、玉鉞等。經(jīng)科學(xué)家勘別，良渚玉器所用玉為新疆和田玉。而在四川三星堆古蜀國遺址，發(fā)掘出土了良渚的玉器，說明在四五千年前中國東西部已經(jīng)有了經(jīng)貿(mào)交流。河南安陽殷墟商代婦好墓出土大量精美玉器。河北的西漢中山靖王墓出土了兩套完整的金縷玉衣。金縷玉衣是將多達(dá)兩千多玉片用金絲編綴而成。
4.紡織品
現(xiàn)存最早的家蠶絲織品出土于具有5000多年歷史的良渚遺址。西漢馬王堆漢墓出土僅49克薄如蟬翼的素紗禪衣。中國四大名繡：蜀繡、蘇繡、湘繡、粵繡。南京云錦、中國蠶桑絲織技藝于2009年成為聯(lián)合國教科文組織評選的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
(五)建筑
1.中國古建筑特點(diǎn)
木結(jié)構(gòu)建筑為主，在造型上，人字屋頂和飛檐斗拱體現(xiàn)了最典型的東方風(fēng)格。保留至今的杰出古代建筑典范：
(1)皇家建筑：故宮、天壇、頤和園、承德避暑山
莊、沈陽故宮。
(2)帝王陵寢：秦始皇陵和兵馬俑、乾陵。
(3)明清皇陵：清東陵、清西陵、明十三陵、南京明孝陵。
(4)宗教建筑：嵩山古建筑群、武當(dāng)山古建筑群、五臺山古建筑群、布達(dá)拉宮。
(5)防御工事：長城、藏羌碉樓。
(6)最為古老的木建筑：唐朝僅存的木結(jié)構(gòu)建筑——五臺山古剎佛光寺和南禪寺;千年木塔——山西應(yīng)縣木塔(遼代);古老的磚石建筑：河北趙州橋、西安大雁塔、大理崇圣寺三塔、開封鐵塔。
2.西方建筑主要風(fēng)格
(1)哥特式建筑風(fēng)格：盛行于12世紀(jì)一l5世紀(jì)，1140年左右產(chǎn)生于法國的歐洲建筑風(fēng)格以宗教建筑為多，主要特點(diǎn)：高聳的尖塔，超人的尺度和繁縟的裝飾，形成統(tǒng)一向上的旋律。整體風(fēng)格為高聳削瘦，對后世其他藝術(shù)均有重大影響。
(2)巴洛克建筑風(fēng)格：1600—1760，17世紀(jì)起源于意大利的羅馬，后傳至德、奧、法、英、西、葡，直至拉丁美洲的殖民地。17一18世紀(jì)在意大利文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風(fēng)格。主要特點(diǎn)：外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強(qiáng)烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。它能用直觀的感召力給教堂、府邸的使用者以震撼，而這正是天主教教會的用意(讓更多的異教徒皈依)。
(3)洛可可建筑風(fēng)格：1750—1790，別稱為“路易十五式”。主要起源于法國，代表了巴洛克風(fēng)格的最后階段，主要特點(diǎn)：纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細(xì)。
(4)木條式建筑風(fēng)格：一種純美洲民居風(fēng)格，主要特點(diǎn)：水平式、木架骨的結(jié)構(gòu)。
(5)概念式風(fēng)格：90年代開始在國際上流行，其實(shí)是一種模型建筑，它更多的來自于人的想象，力求擺脫對建筑本身的限制和約束，而創(chuàng)造出一種個性化色彩很強(qiáng)的建筑風(fēng)格。
(六)園林藝術(shù)
1.法國凡爾賽宮，面積達(dá)101公頃，園內(nèi)小路縱橫交錯，通往一個個美麗的花壇，安靜的角落矗立著古典雕塑并點(diǎn)綴著眾多裝飾性湖泊，湖面不時泛起漣漪。
2.新加坡植物園，建于1859年，被譽(yù)為世界上最美麗的植物園之一，面積達(dá)到52公頃。國家胡姬花公園位于植物園的最中央，在這個園內(nèi)最高處，6萬多株五顏六色的胡姬花爭相開放。
3.美國加州德斯康索花園，園內(nèi)植物超過l0萬株，是世界上最大的山茶園之一。德斯康索的花園和樹林位于圣拉斐爾山之上，連綿65公頃。
4.英屬哥倫比亞寶翠花園，面積達(dá)到22公頃，內(nèi)有700多種植物，3月至10月開花不斷。
5.意大利埃斯特莊園，世界上最迷人的園林之一，其最吸引人的景觀莫過于噴泉。園內(nèi)一條林蔭大道兩邊建有數(shù)百個形狀各異的噴泉，其中包括獸首、百合花、小船等。
6.美國華盛頓敦巴頓橡樹園，位于喬治敦北端，是華盛頓風(fēng)景最美麗的地區(qū)之一。
7.法國埃弗魯斯·德·羅斯查爾德別墅花園，其最大特色就是數(shù)量眾多的橄欖樹，熏衣草以及石雕。
8.英國斯托海德風(fēng)景園，上流社會“懷舊”風(fēng)尚的一個典范。
9.中國蘇州網(wǎng)師園，建于宋朝，是一座居住園林。園內(nèi)建有大量亭閣、走廊和琴室。網(wǎng)師園內(nèi)，河畔綠樹成蔭，竹林曲徑通幽。
10.德國波茨坦無憂宮，普魯士腓特烈大帝為自己建造的夏宮。無憂宮的代表性景觀包括羅馬皇帝的半身像、裝飾性雕像以及一間中式風(fēng)格的茶室。
(七)音樂
1.中國音樂
中國的音樂文化底蘊(yùn)厚重，不同時期代表人物及其代表作品能夠體現(xiàn)中國音樂文化發(fā)展的歷程。中國歷代著名音樂家主要有：
(1)伯牙，古代傳說人物，生于春秋戰(zhàn)國時代，相傳琴曲《水仙操》《高山流水》是他的作品。
(2)師曠，春秋時代晉國音樂家，相傳《陽春》《白雪》《玄默》是他的作品。
(3)王玉峰，清末民間盲藝人，創(chuàng)“三弦彈戲”，以能在弦上模仿譚鑫培、龔云甫等京劇名演員唱腔知名。
(4)華彥鈞，現(xiàn)代民間音樂家，人稱“瞎子阿炳”。所作《聽松》《二泉映月》《寒春風(fēng)曲》等二胡曲最為曼妙。
(5)聶耳，我國無產(chǎn)階級革命音樂奠基者，1933年加人中國共產(chǎn)黨。作有《義勇軍進(jìn)行曲》《開路先鋒》《大路歌》《前進(jìn)歌》《鐵蹄下的歌女》等三十余首歌曲及歌劇《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》。
(6)冼星海，現(xiàn)代作曲家、人民音樂家。作品有大合唱《黃河》《生產(chǎn)》等，歌曲有《到敵人后方去》《在太行山上》等，交響曲《民族解放》《神圣之戰(zhàn)》，交響組曲《滿江紅》等。
(7)張曙，現(xiàn)代作曲家，作品有《保衛(wèi)國土》《洪波曲》等二百余首。
(8)麥新，現(xiàn)代作曲家，其作品《大刀進(jìn)行曲》《游擊隊歌》在群眾中廣泛流傳。
2.外國音樂
西方著名作曲家及其代表作品有：
(1)約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德國作曲家，他的音樂作品包羅萬象，除歌劇外遍及當(dāng)時所有的音樂領(lǐng)域，并將復(fù)調(diào)音樂推上了空前的高度，盡管作品中的大部分早已失傳，但仍有500多部保留下來。代表作有《b小調(diào)彌撒曲》《馬太受難曲》和管弦樂《序曲》等。
(2)弗朗茲·約瑟夫·海頓，著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，現(xiàn)德國國歌的作者。曾兩次去倫敦旅行，寫了12部《倫敦交響樂》，這是他一生中最優(yōu)秀的作品，令他從此名震歐洲。他的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機(jī)發(fā)展”的靈感。代表作還有清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》，交響曲《告別》《驚愕》《時鐘》等。
(3)沃爾夫?qū)?middot;阿瑪?shù)蠟跛?middot;莫扎特，奧地利作曲家，不僅是古典主義音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽(yù)。他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產(chǎn)。代表作有歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》等，并首創(chuàng)獨(dú)奏協(xié)奏曲形式。
(4)路德維希·凡·貝多芬，德國最偉大的作曲家。維也納古典樂派代表人物之一。代表作有九大交響曲中的第三《英雄》、第五《命運(yùn)》、第六《田園》、第九《合唱》等交響曲，和《熱情》《悲愴》《暴風(fēng)雨》等鋼琴奏鳴曲，以及舞劇《普羅米修斯》等。
(5)弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特，奧地利作曲家，早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創(chuàng)作了600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂。l0部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品，被稱為“歌曲之王”。代表作有《魔王》《野玫瑰》等。
(6)約翰·巴普蒂斯特·施特勞斯，奧地利作曲家，一生創(chuàng)作了一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進(jìn)行曲。他的最大成就是他和作曲家約瑟夫·蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎(chǔ)。他享有“圓舞曲之王”的美稱，名作有《藍(lán)色多瑙河》和《維也納森林的故事》。
米哈依爾·伊萬諾維奇·格林卡，俄國偉大作曲家，俄羅斯古典音樂奠基者，所作歌劇《伊凡·蘇薩寧》、管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》等，奠定了俄羅斯交響音樂的基礎(chǔ)。
(7)彼得·伊里奇·柴可夫斯基，俄國最偉大的作曲家，所作有交響曲《悲愴》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等。
(8)弗朗茲·李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽(yù)為“鋼琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，對鍵盤音樂的發(fā)展作出了重大貢獻(xiàn)，并且創(chuàng)造了交響詩這一音樂形式，在他的后期作品中最早使用了20世紀(jì)才普遍采用的和聲語言。主要作品有《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》等。
(9)弗雷得利克·肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。年少成名，后半生正值波蘭亡國，在國外度過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，主要作品有《革命練習(xí)曲》等。
(10)皮埃爾·狄蓋特，國際無產(chǎn)階級革命歌曲《國際歌》的作者。此外代表作還包括《前進(jìn)!工人階級》《巴黎公社》《起義者》，以及自己作詞的《共產(chǎn)黨之歌》《兒童支部》《紅色圣女》等歌曲。
(八)中國戲曲
1.京劇
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點(diǎn)和特長逐漸演變而形成的。2010年11月16日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。
2.昆曲
發(fā)源于14、15世紀(jì)蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)?，F(xiàn)在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。
3.越劇
中國五大戲曲劇種之一，中國第二大劇種。越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣;多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹?，藝術(shù)流派紛呈。主要流行于上海、浙江、江蘇、福建等廣大江南地區(qū)，以及一些北方地區(qū)。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
4.豫劇
豫劇，是在河南梆子的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇，山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱河南梆子戲。豫劇的流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域，是我國最大的地方劇種。
5.粵劇
粵劇，漢族地方戲曲，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年一l566年開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是揉合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術(shù)。粵劇每一個行當(dāng)都有各自獨(dú)特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚(yáng)革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白?；泟∶杏?006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國教科文組織肯定，列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”。
6.黃梅戲
舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力;黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
7.評劇
評劇是流傳于我國北方的一個戲曲劇種，全國五大戲曲劇種之一。20世紀(jì)30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《小女婿》《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。
(九)中國電影
中國電影誕生于1905年，北京豐泰照相館創(chuàng)辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內(nèi)有《請纓》《舞刀》等片斷，1905年(清光緒三十一年)，由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。中國第一部故事片是《難夫難妻》，1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯(lián)合導(dǎo)演。
中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制。
中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀(jì)30
年代由蔡楚生導(dǎo)演的《漁光曲》，它在1935年莫斯科國際電影節(jié)上獲“榮譽(yù)獎”。
中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品。費(fèi)穆導(dǎo)演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導(dǎo)，李生偉任攝影師。
新中國成立后第一部故事片是《橋》，編劇于敏，導(dǎo)演王濱，東北電影制片廠1949年攝制。
中國第一部彩色故事片是1957年拍的《祝?！?魯迅著，夏衍改編，?；?dǎo)演)，北京電視制片廠攝制。
中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》，編劇李準(zhǔn)，導(dǎo)演沈浮，上海海燕電影制片廠攝制。
中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術(shù)師的奇遇》，編?。和鯒?、陳恭敏、桑弧，導(dǎo)演?；?，上海天馬電影制片廠攝制。
中國第一部彩色舞臺紀(jì)錄片是1954年拍的《梁山伯與祝英臺》，編?。盒爝M(jìn)、桑弧，導(dǎo)演?；?，上海電影制片廠攝制。
中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王煉編劇，謝晉導(dǎo)演。
新中國成立后的第一部譯制片是《團(tuán)的兒子》，原譯名《小英雄》，楊范、陳涓翻譯，周彥譯制導(dǎo)演，上海電影制片廠1950年譯制。
中國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京電影制片廠與法國加朗斯公司合攝的《風(fēng)箏》，導(dǎo)演王家乙、羅歇·比果。
