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2019年教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》重點難點【教師的藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)】
發(fā)布時間:2019-09-06   教師資格

  2019年教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》中學(xué)綜合素質(zhì)【教師的藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)】.

2019年教師資格《中學(xué)綜合素質(zhì)》中學(xué)綜合素質(zhì)【教師的藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)】

  高頻考點提要

  1.藝術(shù)鑒賞知識;2.中外古代藝術(shù)成就。

  高頻考點速記

  一、藝術(shù)鑒賞概述

  藝術(shù)鑒賞定義:讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。

  藝術(shù)鑒賞性質(zhì):是人們對藝術(shù)作品進行的非反思性的審美接受活動。是人們在接受藝術(shù)作品的過程中,通過感知、情感、想象和理解等各種心理因素的復(fù)雜作用進行藝術(shù)再創(chuàng)造,并獲得審美享受的精神活動。

  特征:

  ①充滿著感性與理性的統(tǒng)一。

  ②充滿著情感與想象。

 ?、鄢錆M著積極主動的審美再創(chuàng)造。

 ?、艹錆M著審美通感與個人審美的偏愛與差異。

  二、藝術(shù)鑒賞活動展開的基本條件

  1.藝術(shù)品必須是具有審美魅力、審美內(nèi)涵、審美價值的審美對象。

  2.鑒賞者必須是具有一定藝術(shù)素養(yǎng)、文化知識、生活閱歷、審美能力的審美主體。

  3.鑒賞者必須和審美鑒賞對象之間建構(gòu)起相應(yīng)的審美關(guān)系。

  三、藝術(shù)鑒賞的意義

  概括起來講,藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動,主要體現(xiàn)在以下幾個方面:

  第一,藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品,必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動,才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價值。

  第二,鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中,并不是被動、消極地接受,而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。

  第三,從最根本的意義上講,藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣,也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)。

  四、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高

  第一,藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。大量地、經(jīng)常地鑒賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品,更是直接有助于人們藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高。

  第二,藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。

  第三,藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開一定的歷史、文化知識。

  第四,藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高,離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗與生活閱歷。

  第五,美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面,具有特別重要的地位與作用。

  五、藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象

  (一)藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性

  (二)藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性

  六、藝術(shù)鑒賞的審美心理

  (一)注意

  鑒賞藝術(shù)作品,顯然離不開“注意的心理功能。藝術(shù)鑒賞的最初階段,就需要鑒賞主體的整個心理機制進入到一種特殊的審美注意或?qū)徝榔诖隣顟B(tài),從日常生活的意識狀態(tài)進入到藝術(shù)鑒賞的審美心理狀態(tài)之中,使主體從實用功利態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝缿B(tài)度。

  (二)感知

  藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的,它包含感覺和較復(fù)雜的知覺。

  (三)聯(lián)想

  聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。

  (四)想象

  藝術(shù)創(chuàng)作不能離開想象,藝術(shù)鑒賞離開了想象也同樣無法進行。想象可以分為創(chuàng)造想象和再造想象兩種類型。藝術(shù)鑒賞活動以再造想象為主,同時也包含有一定的創(chuàng)造想象。

  (五)情感

  藝術(shù)鑒賞中,情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗,正是審美活動區(qū)別于科學(xué)活動與道德意識活動的人為顯著的特點。

  (六)理解

  藝術(shù)鑒賞心理中的理解因素,并不是單獨存在的,而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中,構(gòu)成完整的審美心理過程。因此,審美心理中的理解因素,不同于通常的邏輯思維,而是往往表現(xiàn)為一種似乎是不經(jīng)思索直接達到對于藝術(shù)作品的理解。

  七、藝術(shù)鑒賞的審美過程

  (一)藝術(shù)鑒賞中的審美直覺

  所謂審美直覺,是指人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中,對審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力,使人剎那間暫時忘卻一切,聚精會神地觀賞它,全部身心沉浸在審美愉悅之中。許多西方美學(xué)家都提到過審美與藝術(shù)活動中的直覺性。

  (二)藝術(shù)鑒賞中的審美體驗

  藝術(shù)鑒賞中的審美體驗,作為整個審美過程的中心環(huán)節(jié),是指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上,達到藝術(shù)審美活動的高潮階段,調(diào)動再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力,激起豐富的情感,設(shè)身處地地生活到藝術(shù)作品之中,獲得心靈的審美愉悅,把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動。

  (三)藝術(shù)鑒賞中的審美升華

  作為藝術(shù)鑒賞活動的最高境界,審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎(chǔ)上達到一種精神的自由境界,通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動,在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身,實現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。

  八、藝術(shù)鑒賞的一般規(guī)律在教育教學(xué)活動中的運用

  教育者要想將藝術(shù)鑒賞的這種規(guī)律有效地運用于教育教學(xué)活動,需注意以下幾個要點:

  (一)充分揣摩作品內(nèi)涵

  (二)引導(dǎo)受教育者主動參與

  (三)為受教育者提供理性指導(dǎo)

  (四)自主探究,實現(xiàn)教育功能

  九、中外古代藝術(shù)成就

  (一)繪畫

  1.中國

  (1)顧愷之,字長康,小字虎頭,晉陵無錫(今江蘇)人。擅畫人像、佛像、禽獸、山水等,有“才絕、畫絕、癡絕之稱,與陸探微、張僧繇并稱“畫界三杰。其繪畫的傳世摹本有《女史箴圖》卷、《洛神賦圖》卷、《列女仁智圖》卷等幾種,以《洛神賦圖》數(shù)量最多。此外,他所提出的“遷想妙得、“以形寫神等藝術(shù)觀點對后世影響極大。

  (2)閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》;吳道子《八十七神仙卷》《天王送子圖》;周昉《簪花仕女圖》。

  (3)張擇端,字正道,東武(今屬山東)人。故宮博物院所藏《清明上河圖》是其傳世名作。另外,天津博物館藏有署名“張擇端的小幅《西湖爭標(biāo)圖》,系委托之作。

  (4)元四家(黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn));趙孟頰代表作《秋郊飲馬圖》。元代畫家黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一。這幅畫于清代順治年間曾遭火焚,斷為兩段,前半段重新定名為《剩山圖》,現(xiàn)藏于浙江省博物館;后半卷《富春山居圖》世稱《無用師卷》,現(xiàn)藏臺北故宮博物院。

  (5)王淵,字若水,號澹軒,錢塘(今杭州)人,善匭山水、人物,尤精花鳥竹石。其傳世作品主要有:故宮博物院藏《山桃錦雞圖》《墨牡丹圖》,山西省博物館藏《花鳥》軸,上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸,臺北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》軸等。

  (6)鄭燮,字克柔,號板橋,江蘇興化人。乾隆元年(1736)進士。為官清正,性格曠達。有“狂、“怪之譽,為“揚州八怪(羅聘、李方膺、李觶、金農(nóng)、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎)之一。書畫皆善,畫中以蘭竹之作最負盛名。其作品有《蘭竹荊石圖》軸等。

  (7)齊白石,原名純芝,后名璜,字渭清,又字蘭亭,號瀕生,別號白石山人、寄園、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴等。湖南湘潭人,擅繪畫、篆刻和書法,也攻詩詞。繪畫以花鳥見長。曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席。20世紀(jì)中國畫藝術(shù)大師,20世紀(jì)十大書法家、畫家之一,世界文化名人。代表作品有《蝦》《蟹》《牡丹》《牽牛花》《蛙聲十里出山泉》等。

  (8)張大千,法號大千,四川內(nèi)江人,從小即在母親指導(dǎo)下學(xué)習(xí)花鳥畫與書法。在技法上以潑彩、潑墨相結(jié)合的手段,為中國畫的用色、用墨開辟了新途徑。他是20世紀(jì)中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作有《振衣千仞岡》《來人吳中三隱》《石濤山水》《梅清山水》《巨然茂林疊嶂圖》等。

  (9)徐悲鴻,1895年出生,江蘇宜興屺亭鎮(zhèn)人,現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。代表作品有《八駿圖》《愚公移山》等。

  (10)傅抱石,江西新余人,原名傅瑞麟,因喜愛清初石濤的畫,自號“抱石齋主人,后遂改名為傅抱石。后得徐悲鴻賞識,赴日留學(xué)。新中國成立后任教于南京師范學(xué)院美術(shù)系,曾任江蘇國畫院院長、中國美協(xié)副主席等職。其作品有《瀟瀟暮雨》等。

  2.外國

  (1)達?芬奇,全名列奧納多?達?芬奇,意大利文藝復(fù)興三杰之一,也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他是一位思想深邃、學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他的藝術(shù)實踐和科學(xué)探索精神對后世產(chǎn)生了重大而深遠的影響,他是人類智慧的象征。

  (2)米開朗基羅,意大利文藝復(fù)興三杰之一。意大利文藝復(fù)興時期的畫家、雕塑家、建筑師和詩人,是文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。

  (3)拉斐爾,意大利杰出的畫家,意大利文藝復(fù)興三杰之一。他的作品博采眾家之長,形成了自己獨特的風(fēng)格,代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味,成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》。

  (4)羅丹,法國雕塑家。1875年游意大利,深受米開朗基羅作品的啟發(fā),從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法。他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造神態(tài)生動、富有力量的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫,別具風(fēng)格,并有《藝術(shù)論》傳世。代表作主要有:《思想者》《地獄之門》《青銅時代》《創(chuàng)世紀(jì)》《巴爾扎克》等。他是歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者和20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。羅丹和他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾,被譽為歐洲雕刻藝術(shù)的“三大支柱.

  (5)畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術(shù)才能。他的父親是美術(shù)教師,又曾在美術(shù)學(xué)院接受過比較嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練,具有堅實的造型能力。他一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個時期:“藍色時期、“玫瑰紅時期、“黑人時期。代表作《亞維農(nóng)少女》《卡思維勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《格爾尼卡》《夢》。

  (二)文字和書法

  1.商朝

  甲骨文已經(jīng)成為比較成熟的文字,用于王室和貴族的占卜活動。我國已出土甲骨15萬片,共發(fā)現(xiàn)甲骨文4 500余字,目前僅破譯了1 500多字。

  2.西周

  金文是鑄刻在青銅器上的文字。西周晚期的毛公鼎,腹內(nèi)鑄有銘文499字,是目前已發(fā)現(xiàn)的銘文最多的青銅器。

  3.秦朝

  標(biāo)準(zhǔn)字體是小篆,民間流行更簡化的隸書。

  4.東漢

  隸書是漢朝主要字體,東漢末年書法成為一種藝術(shù),張芝是東漢著名的草書大家,被后人稱為“草書之祖。

  5.曹魏

  鐘繇開始把隸書轉(zhuǎn)化為楷書。

  6.東晉

  “書圣王羲之,代表作《蘭亭序》《黃庭經(jīng)》。

  7.唐代

  初唐三大家:歐陽詢、虞世南、褚遂良;

  盛唐:顏真卿,“顏體,代表作《多寶塔碑》《顏氏家廟碑》《祭侄文稿》;

  中晚唐:柳公權(quán),“柳體,代表作《神策軍碑》《玄秘塔碑》《馮宿碑》《李晟碑》;張旭和懷素和尚被譽為“草圣。

  8.宋

  宋四家(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄),宋徽宗趙佶也是位杰出的書法家,以“瘦金體著稱。

  9.元代

  趙孟頰與唐朝歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)并稱為“楷書四大家。

  2009年,中國書法、篆刻藝術(shù)雙雙被聯(lián)合國教科文組織列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

  (二)雕塑

  1.商周

  古蜀國的青銅雕塑,包括太陽神樹、青銅大立人像、凸目人面像等,體現(xiàn)了古蜀先民高超的創(chuàng)造力和工藝水平。

  2.秦朝

  秦始皇陵兵馬俑,是迄今為止出土的世界上最大的藝術(shù)寶庫,被譽為世界上“第八大奇跡。

  3.漢

  兩漢瑰寶:漢陽陵(漢景帝墓)出土上萬件舉世無雙的陶俑,以仕女俑最為著名。甘肅武威出土的東漢銅奔馬,又名馬踏飛燕,是國之重寶。

  4.魏晉南北朝

  石窟藝術(shù):山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、甘肅麥積山石窟開始開鑿。龍門石窟在唐代武則天時期十分興盛。(四大石窟:敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟)

  5.隋唐

  甘肅敦煌莫高窟是我國石窟藝術(shù)的精華。

  6.北宋

  重慶大足石刻在佛教造像中加人大量表現(xiàn)民間生活的內(nèi)容。

  (四)手工藝

  中國古代手工藝技術(shù)的成就主要體現(xiàn)在青銅器、瓷器、玉器、紡織品等方面。

  1.青銅器

  青銅器在商周時期達到了登峰造極的高度。漢代以后逐漸沒落,工藝失傳。在河南安陽殷墟、陜西周原、江西、湖南、四川等地出土了大量青銅器國寶。

  2.陶瓷器

  有舊石器時代晚期距今1萬多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的紅陶、有7 000多年的仰韶文化的彩陶、有6 000多年的大汶口的“蛋殼黑陶、有4 000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,還有秦代的兵馬俑、漢代的釉陶、唐代的唐三彩等。唐代“南青北白唐三彩:“南青指越窯的青瓷,“北白指邢窯的白瓷,“唐三彩指洛陽出土的彩陶俑。

  宋代“五大名窯:汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。

  景德鎮(zhèn)瓷器:發(fā)達于元代,在明代成為全國制瓷中心。景德鎮(zhèn)有四大傳統(tǒng)名瓷:青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷。

  3.玉器

  距今8 000年的紅山文化遼寧查海遺址出土大量玉佩、玉飾。內(nèi)蒙古紅山文化遺址出土了大型C型玉龍,被稱為“中華第一龍。距今5 500年一4 300年的浙江良渚遺址發(fā)掘出土大量玉器,包括玉琮、玉鉞等。經(jīng)科學(xué)家勘別,良渚玉器所用玉為新疆和田玉。而在四川三星堆古蜀國遺址,發(fā)掘出土了良渚的玉器,說明在四五千年前中國東西部已經(jīng)有了經(jīng)貿(mào)交流。

  4.紡織品

  現(xiàn)存最早的家蠶絲織品出土于具有5 000多年歷史的良渚遺址。西漢馬王堆漢墓出土僅49克薄如蟬翼的素紗禪衣。中國四大名繡:蜀繡、蘇繡、湘繡、粵繡。南京云錦、中國蠶桑絲織技藝于2009年成為聯(lián)合國教科文組織評選的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

  (五)建筑

  1.中國古建筑特點

  木結(jié)構(gòu)建筑為主,在造型上,人字屋頂和飛檐斗拱體現(xiàn)了最典型的東方風(fēng)格。保留至今的杰出古代建筑典范:

  (1)皇家建筑:故宮、天壇、頤和園、承德避暑山莊、沈陽故宮。

  (2)帝王陵寢:秦始皇陵和兵馬俑、乾陵。

  (3)明清皇陵:清東陵、清西陵、明十三陵、南京明孝陵。

  (4)宗教建筑:嵩山古建筑群、武當(dāng)山古建筑群、五臺山古建筑群、布達拉宮。

  (5)防御工事:長城、藏羌碉樓。

  (6)最為古老的木建筑:唐朝僅存的木結(jié)構(gòu)建筑五臺山古剎佛光寺和南禪寺;千年木塔山西應(yīng)縣木塔(遼代);古老的磚石建筑:河北趙州橋、西安大雁塔、大理崇圣寺三塔、開封鐵塔。

  2.西方建筑主要風(fēng)格

  (1)哥特式建筑風(fēng)格:盛行于12世紀(jì)一15世紀(jì),1140年左右產(chǎn)生于法國的歐洲建筑風(fēng)格以宗教建筑為多,主要特點:高聳的尖塔,超人的尺度和繁縟的裝飾,形成統(tǒng)一向上的旋律。整體風(fēng)格為高聳削瘦,對后世其他藝術(shù)均有重大影響。

  (2)巴洛克建筑風(fēng)格:1600---1760,17世紀(jì)起源于意大利的羅馬,后傳至德、奧、法、英、西、葡,直至拉丁美洲的殖民地。17—18世紀(jì)在意大利文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風(fēng)格。主要特點:外形自由,追求動態(tài),喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩,常用穿插的曲面和橢圓形空間。它能用直觀的感召力給教堂、府邸的使用者以震撼,而這正是天主教教會的用意(讓更多地異教徒皈依)。

  (3)洛可可建筑風(fēng)格:1750---1790,別稱為“路易十五式。主要起源于法國,代表了巴洛克風(fēng)格的最后階段,主要特點:纖弱嬌媚、華麗精巧、甜膩溫柔、紛繁瑣細。

  (4)木條式建筑風(fēng)格:一種純美洲民居風(fēng)格,主要特點:水平式、木架骨的結(jié)構(gòu)。

  (5)概念式風(fēng)格:90年代開始在國際上流行,其實是一種模型建筑,它更多的來自于人的想象,力求擺脫對建筑本身的限制和約束,而創(chuàng)造出一種個性化色彩很強的建筑風(fēng)格。

  (六)園林藝術(shù)

  1.法國凡爾賽宮,面積達101公頃,園內(nèi)小路縱橫交錯,通往一個個美麗的花壇,安靜的角落矗立著古典雕塑并點綴著眾多裝飾性湖泊,湖面不時泛起漣漪。

  2.新加坡植物園,建于1859年,被譽為世界上最美麗的植物園之一,面積達到52公頃。國家胡姬花公園位于植物園的最中央,在這個園內(nèi)最高處,6萬多株五顏六色的胡姬花爭相開放。

  3.美國加州德斯康索花園,園內(nèi)植物超過10萬株,是世界上最大的山茶園之一。德斯康索的花園和樹林位于圣拉斐爾山之上,連綿65公頃。

  4.英屬哥倫比亞寶翠花園,面積達到22公頃,內(nèi)有700多種植物,3月至10月開花不斷。

  5.意大利埃斯特莊園,世界上最迷人的園林之一,其最吸引人的景觀莫過于噴泉。園內(nèi)一條林蔭大道兩邊建有數(shù)百個形狀各異的噴泉,其中包括獸首、百合花、小船等。

  6.美國華盛頓敦巴頓橡樹園,位于喬治敦北端,是華盛頓風(fēng)景最美麗的地區(qū)之一。

  7.法國埃弗魯斯?德?羅斯查爾德別墅花園,其最大特色就是數(shù)量眾多的橄欖樹,熏衣草以及石雕。

  8.英國斯托海德風(fēng)景園,上流社會“懷舊風(fēng)尚的一個典范。

  9.中國蘇州網(wǎng)師園,建于宋朝,是一座居住園林。園內(nèi)建有大量亭閣、走廊和琴室。網(wǎng)師園內(nèi),河畔綠樹成蔭,竹林曲徑通幽。

  10.德國波茨坦無憂宮,普魯士腓特烈大帝為自己建造的夏宮。無憂宮的代表性景觀包括羅馬皇帝的半身像、裝飾性雕像以及一間中式風(fēng)格的茶室。

  (七)音樂

  1.中國音樂

  中國的音樂文化底蘊厚重,不同時期代表人物及其代表作品能夠體現(xiàn)中國音樂文化發(fā)展的歷程。中國歷代著名音樂家主要有:

  (1)伯牙,古代傳說人物,生于春秋戰(zhàn)國時代,相傳琴曲《水仙操》《高山流水》是他的作品。

  (2)師曠,春秋時代晉國音樂家,相傳《陽春》《白雪》《玄默》是他的作品。

  (3)王玉峰,清末民間盲藝人,創(chuàng)“三弦彈戲,以能在弦上模仿譚鑫培、龔云甫等京劇名演員唱腔知名。

  (4)華彥鈞,現(xiàn)代民間音樂家,人稱“瞎子阿炳。所作《聽松》《二泉映月》《寒春風(fēng)曲》等二胡曲最為曼妙。

  (5)聶耳,我國無產(chǎn)階級革命音樂奠基者,1933年加人中國共產(chǎn)黨。作有《義勇軍進行曲》《開路先鋒》《大路歌》《前進歌》《鐵蹄下的歌女》等三十余首歌曲及歌劇《揚子江暴風(fēng)雨》。

  (6)冼星海,現(xiàn)代作曲家、人民音樂家。作品有大合唱《黃河》《生產(chǎn)》等,歌曲有《到敵人后方去》《在太行山上》等,交響曲《民族解放》《神圣之戰(zhàn)》,交響組曲《滿江紅》等。

  (7)張曙,現(xiàn)代作曲家,作品有《保衛(wèi)國土》《洪波曲》等二百余首。

  (8)麥新,現(xiàn)代作曲家,其作品《大刀進行曲》《游擊隊歌》在群眾中廣泛流傳。

  2.外國音樂

  西方著名作曲家及其代表作品有:

  (1)約翰?塞巴斯蒂安?巴赫,德國作曲家,他的音樂作品包羅萬象,除歌劇外遍及當(dāng)時所有的音樂領(lǐng)域,并將復(fù)調(diào)音樂推上了空前的高度,盡管作品中的大部分早已失傳,但仍有500多部保留下來。代表作有《B小調(diào)彌撒曲》《馬太受難曲》和管弦樂《序曲》等。

  (2)弗朗茲?約瑟夫?海頓,著名的奧地利作曲家,維也納古典樂派的最早期代表,現(xiàn)德國國歌的作者。曾兩次去倫敦旅行,寫了12部《倫敦交響樂》,這是他一生中最優(yōu)秀的作品,令他從此名震歐洲。他的創(chuàng)作涉及面很廣,其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則,這直接啟示著貝多芬“動機發(fā)展的靈感。代表作還有清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》,交響曲《告別》《驚愕》《時鐘》等。

  (3)沃爾夫?qū)?阿瑪?shù)蠟跛?莫扎特,奧地利作曲家,不僅是古典主義音樂的杰出大師,更是人類歷史上極為罕見的音樂天才,有“音樂神童的美譽。他短暫的一生為世人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產(chǎn)。代表作有歌劇《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐璜》等,并首創(chuàng)獨奏協(xié)奏曲形式。

  (4)路德維希?凡?貝多芬,德國最偉大的作曲家。維也納古典樂派代表人物之一。代表作有九大交響曲中的第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》等交響曲,和《熱情》《悲愴》《暴風(fēng)雨》等鋼琴奏鳴曲,以及舞劇《普羅米修斯》等。

  (5)弗朗茨?澤拉菲庫斯?彼得?舒伯特,奧地利作曲家,早期浪漫主義音樂的代表人物,也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中,創(chuàng)作了600多首歌曲,18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂。10部交響曲,19首弦樂四重奏,22首鋼琴奏鳴曲,4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品,被稱為“歌曲之王。代表作有《魔王》《野玫瑰》等。

  (6)約翰?巴普蒂斯特-施特勞斯,奧地利作曲家,一生創(chuàng)作了一百五十多首圓舞曲,幾十首波爾卡和進行曲。他的最大成就是他和作曲家約瑟夫?蘭納一起,共同奠定了維也納圓舞曲的基礎(chǔ)。他享有“圓舞曲之王的美稱,名作有《藍色多瑙河》和《維也納森林的故事》。

  米哈依爾?伊萬諾維奇?格林卡,俄國偉大作曲家,俄羅斯古典音樂奠基者,所作歌劇《伊凡?蘇薩寧》、管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》等,奠定了俄羅斯交響音樂的基礎(chǔ)。

  (7)彼得?伊里奇?柴可夫斯基,俄國最偉大的作曲家,所作有交響曲《悲愴》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、歌劇《葉甫蓋尼?奧涅金》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等。

  (8)弗朗茲?李斯特,匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家,浪漫主義音樂的主要代表人物之一,被人們譽為“鋼琴之王。李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能,對鍵盤音樂的發(fā)展作出了重大貢獻,并且創(chuàng)造了交響詩這一音樂形式,在他的后期作品中最早使用了20世紀(jì)才普遍采用的和聲語言。主要作品有《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》等。

  (9)弗雷得利克?肖邦,波蘭作曲家、鋼琴家。年少成名,后半生正值波蘭亡國,在國外度過,創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品,主要作品有《革命練習(xí)曲》等。

  (10)皮埃爾?狄蓋特,國際無產(chǎn)階級革命歌曲《國際歌》的作者。此外代表作還包括《前進!工人階級》《巴黎公社》《起義者》,以及自己作詞的《共產(chǎn)黨之歌》《兒童支部》《紅色圣女》等歌曲。

  (八)中國戲曲

  1.京劇

  京劇是在北京形成的戲曲劇種之一,至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上,吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。2010年11月16日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

  2.昆曲

  發(fā)源于14、15世紀(jì)蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系,揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)。現(xiàn)在一般亦指代其舞臺形式昆劇。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏,以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器,主要以中州官話為唱說語言。昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作。

  3.越劇

  中國五大戲曲劇種之一,中國第二大劇種。越劇長于抒情,以唱為主,聲音優(yōu)美動聽,表演真切動人,唯美典雅,極具江南靈秀之氣;多以“才子佳人題材的戲為主,藝術(shù)流派紛呈。主要流行于上海、浙江、江蘇、福建等廣大江南地區(qū),以及一些北方地區(qū)。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

  4.豫劇

  豫劇,是在河南梆子的基礎(chǔ)上,不斷進行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。建國后因河南簡稱“豫,所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇,山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱河南梆子戲。豫劇的流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域,是我國最大的地方劇種。

  5.粵劇

  粵劇,漢族地方戲曲,原稱大戲或者廣東大戲,源自南戲,自公元1522年一1566年開始在廣東、廣西出現(xiàn),是揉合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術(shù)?;泟∶恳粋€行當(dāng)都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻,又稱為戲棚官話。到了清朝末期,知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話,使廣東人更容易明白?;泟∶杏?006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。2009年9月30日,粵劇獲聯(lián)合國教科文組織肯定,列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

  6.黃梅戲

  舊稱黃梅調(diào)或采茶戲,與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢,以明快抒情見長,具有豐富的表現(xiàn)力;黃梅戲的表演質(zhì)樸細致,以真實活潑著稱。2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

  7.評劇

  評劇是流傳于我國北方的一個戲曲劇種。全國五大戲曲劇種之一。20世紀(jì)30年代以后,評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟,出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后,以《小女婿》《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響,出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。

  (九)中國電影

  中國電影誕生于1905年,北京豐泰照相館創(chuàng)辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷,這是中國人自己攝制的第一部影片。

  中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》,內(nèi)有《請纓》《舞刀》等片斷,1905年(清光緒三十一年),由北京豐泰照相館攝制。無聲片,長約半小時。中國第一部故事片是《難夫難妻》,1913年在上海拍攝,無聲片,鄭正秋編劇,鄭正秋和張石川聯(lián)合導(dǎo)演。

  中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》,明星影片公司1931年攝制。

  中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀(jì)30年代由蔡楚生導(dǎo)演的《漁光曲》,它在1935年莫斯科國際電影節(jié)上獲“榮譽獎。

  中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》,由華藝影片公司出品。費穆導(dǎo)演,主演梅蘭芳,著名攝影師黃紹芬為攝影指導(dǎo),李生偉任攝影師。

  新中國成立后第一部故事片是《橋》,編劇于敏,導(dǎo)演王濱,東北電影制片廠1949年攝制。

  中國第一部彩色故事片是1957年拍的《祝?!?魯迅著,夏衍改編,?;?dǎo)演),北京電視制片廠攝制。

  中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》,編劇李準(zhǔn),導(dǎo)演沈浮,上海海燕電影制片廠攝制。

  中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術(shù)師的奇遇》,編?。和鯒潯㈥惞?、?;?,導(dǎo)演桑弧,上海天馬電影制片廠攝制。

  中國第一部彩色舞臺紀(jì)錄片是1954年拍的《梁山伯與祝英臺》,編劇:徐進、桑弧,導(dǎo)演桑弧,上海電影制片廠攝制。

  中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春》,李云官、王煉編劇,謝晉導(dǎo)演。

  新中國成立后的第一部譯制片是《團的兒子》,原譯名《小英雄》,楊范、陳涓翻譯,周彥譯制導(dǎo)演,上海電影制片廠1950年譯制。

  中國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京電影制片廠與法國加朗斯公司合攝的《風(fēng)箏》,導(dǎo)演王家乙、羅歇?比果。